Music of The Last of Us Part II

Hintergrund

Gustavo Santaolalla kehrte zurück, um die Musik für The Last of Us Part II zu komponieren und aufzuführen, wie er es bereits beim ersten Spiel getan hatte. Naughty Dog beauftragte ihn, emotionale, figurenbezogene Stücke zu schaffen, und er arbeitete zwei bis drei Jahre am Spiel. Er schuf Musik basierend auf der Geschichte von Creative Director Neil Druckmann, und die Musik wurde später in die Szenen eingefügt, was gelegentlich kleinere Umschreibungen erforderte. Santaolalla lieferte nach und nach kleine Teile, die Druckmann oft dazu inspirierten, neue Szenen zu schreiben. Da sich das Spiel noch in der Entwicklung befand, arbeitete Santaolalla mit der Geschichte, den Figuren und den Grafiken, um die Musik zu gestalten, obwohl er nach dem ersten Spiel mit der „visuellen Sprache“ vertraut war. Er wollte die Motive des ersten Spiels beibehalten und erweitern, während er neue Elemente einführte. Er fand, dass sich sein Kompositionsansatz nicht geändert hatte, da die Themen Liebe (aus dem ersten Spiel fortgeführt) und Hass (neu in Part II) miteinander verbunden waren: Letzteres eine Deformation des Ersteren.

Santaolalla verwendete weiterhin die Ronroco, sein charakteristisches Instrument aus dem Thema des ersten Spiels, da er fand, dass sie Ellies Eigenschaften durch feminine Klänge unterstrich, während er ein Banjo für Abbys Thema einführte. Er komponierte die Musik für Part II um das Banjo und eine E-Gitarre herum, da er fand, dass die größere Anzahl an Figuren und die höhere Komplexität mehr Klangfarben erforderten. Die Entwickler ermutigten ihn, das Banjo zu verwenden, trotz seiner anfänglichen Bedenken; er fand, dass es die amerikanische Umgebung und Herkunft des Spiels widerspiegelte und sein spontaner Einsatz ein „suchendes, reflektierendes, nachdenkliches“ Gefühl vermittelte. Santaolalla wollte Joels Themen in Part II akustisch umsetzen und ersetzte den Fender-VI-Bass des ersten Spiels durch esoterische argentinische Saiten namens „Magma“, die die Dunkelheit des Fender beibehielten, aber einen virileren Klang erzeugten. Für die Orchesterparts bevorzugte Santaolalla die Bassklarinette wegen ihres fünf Oktaven umfassenden Tonumfangs und ihrer warmen Qualität, ähnlich einer Flöte.

Mac Quayle wurde Anfang 2018 engagiert, um die Kampfmusik zu schaffen. Die Entwickler kannten seine Arbeit an der Fernsehserie Mr. Robot. Quayle kaufte eine PlayStation 4 und The Last of Us, um sich mit der Serie vertraut zu machen. Er begann im Mai 2018 mit dem Schreiben von Ideen und lieferte die endgültige Musik im Januar 2020; er empfand die Fristen als entspannter als bei Film und Fernsehen. Obwohl sie besprachen, möglicherweise Stems und Sessions zu teilen, war die Zusammenarbeit zwischen Santaolalla und Quayle minimal; sie führten im Oktober 2018 eine dreitägige Aufnahmesession in den Büros von PlayStation durch, um „Grooves und Texturen“ zu experimentieren. Quayle führte ihre Ähnlichkeiten darauf zurück, dass die Entwickler „genau wussten, was sie wollten“. Quayles Musik zielte darauf ab, die „unerbittliche Spannung“ des Gameplays darzustellen, die Action stets voranzutreiben und die Spannung und Angst zu erhöhen.

Leserleitfaden

Die Musik von The Last of Us Part II ist bedeutsam für ihren Ansatz mit zwei Komponisten, wobei Gustavo Santaolalla emotionale, figurenbezogene Stücke übernahm und Mac Quayle Kampfmusik komponierte, um die Spannung zu erhöhen. Santaolallas Verwendung der Ronroco für Ellie und des Banjos für Abby schuf unverwechselbare Klangidentitäten für die Protagonisten, während seine Einbeziehung der Bassklarinette und argentinischer Saiten neue Klangfarben hinzufügte. Quayles Arbeit, inspiriert von seiner Erfahrung bei Mr. Robot, zielte darauf ab, das angstauslösende Gameplay widerzuspiegeln. Der Soundtrack wurde im Juni 2020 digital veröffentlicht, später folgten Vinyl-Editionen. Die von den Schauspielern Troy Baker und Ashley Johnson gesungenen Cover wurden integraler Bestandteil der Figurenentwicklung, insbesondere Ellies Gitarrenspiel, das ihr den Zugang zu Erinnerungen und Emotionen ermöglichte. Der Song „Future Days“ von Pearl Jam diente als Thema zwischen Ellie und Joel. Die Kritiken waren positiv, wobei Rezensenten die Verbindung der Musik zur Erzählung und ihren Beitrag zur Spannung hervorhoben. Der Soundtrack wurde für die beste physische Soundtrack-Veröffentlichung bei den 18. Annual Game Audio Network Guild Awards nominiert.

Wussten Sie schon?

• Santaolalla verwendete die Ronroco, um Ellie darzustellen, und das Banjo für Abby.
• Mac Quayle wurde 2018 aufgrund seiner Arbeit an der Fernsehserie Mr. Robot engagiert.
• Das Cover von „Wayfaring Stranger“ von Troy Baker und Ashley Johnson läuft während des Abspanns des Spiels.
• Der Soundtrack erreichte im Februar bis März 2021 Platz 11 im Vereinigten Königreich.