Music of The Last of Us Part II
サンタオラヤとクエイルによる『The Last of Us Part II』の音楽。
『The Last of Us Part II』のスコアは、前作に引き続き作曲家のグスターボ・サンタオラヤが手掛け、マック・クエイルが追加の楽曲を提供した。サウンドトラックアルバムは、ゲームと同時の2020年6月にデジタル配信された。2021年9月には、声優のトロイ・ベイカーとアシュリー・ジョンソンが歌う5曲のカバーを収録したEP『Covers and Rarities』がリリースされた。また、2018年6月にトレーラー音楽を収めた7インチシングル、2020年6月にゲームのエリー・エディションに同梱された7インチシングルの2枚のレコードも発売された。
前作のスコアも手掛けたサンタオラヤは、クリエイティブディレクターのニール・ドラックマンのストーリー案に基づいて音楽を構築し、しばしば新しいシーンを生み出すきっかけとなった。彼はエリーを表現するためにロンロコを、アビーを表現するためにバンジョーを使用し、バンジョーとエレキギターがゲームの中核的なサウンドを形成した。サンタオラヤが感情的な、キャラクター主導の楽曲に注力した一方で、2018年に『ミスター・ロボット』での仕事を受けて起用されたクエイルは、戦闘音楽を作曲し、サスペンスを生み出し、ゲームの不安を誘うアクションを反映させた。
チームは、パール・ジャム、ショーン・ジェームズ、アーハの楽曲をカバーする許可を得た。これらのカバーはキャラクターの成長に不可欠となり、エリーのギター演奏は記憶と感情を解き放ち、パール・ジャムの「Future Days」は彼女とジョエルの間のテーマとして機能する。批評家は、音楽が物語に適合し緊張感を高めていると賞賛し、いくつかの賞にノミネートされた。
サンタオラヤは2～3年にわたってゲームに取り組み、少しずつ楽曲を提供し、それがドラックマンに新しいシーンを書かせるきっかけとなることもあった。彼は前作のモチーフを維持しながら新しい要素を導入し、愛と憎しみのテーマを結びつけた。ロンロコの女性的なサウンドはエリーを引き立て、バンジョーは、サンタオラヤが当初ためらいながらも使用し、ゲームのアメリカ的な設定と「探求的で内省的な」ムードを反映した。ジョエルのテーマでは、前作のフェンダーVIベースをアルゼンチンの「マグマ」弦に置き換え、より暗くも男性的なトーンを実現した。オーケストラパートでは、温かみのある5オクターブの音域を持つバスクラリネットが好まれた。ジョエルの死のシーンの音楽は、前作でのサラの死の驚きとは異なり、恐怖と不可避性を構築することを目的としていた。クエイルは、初期のゲームプレイ映像を基に、Logic Proを使用してベースギターやチェロなどの生のアコースティック楽器を操作し、2018年10月のサンタオラヤとの3日間のレコーディングセッションを経て、2020年1月までに最終的な音楽を納品した。両者のコラボレーションは最小限だったが、
Quick Facts
- Artist
- Crooked Still and Gustavo Santaolalla
- Released
- June 12, 2018
- Genre
- Soundtrack
- Length
- 5:30
- Label
- Sony Interactive Entertainment
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背景と経緯
グスターボ・サンタオラヤは、前作と同様に『The Last of Us Part II』のスコアを作曲・演奏するために復帰した。Naughty Dogは彼に、感情的なキャラクター主導の楽曲を制作するよう依頼し、彼は2～3年にわたってゲームに取り組んだ。彼はクリエイティブディレクターのニール・ドラックマンによるストーリー案に基づいて音楽を制作し、後でシーンに合わせて音楽を調整し、時には軽微な書き直しが必要になった。サンタオラヤは時間をかけて少しずつ楽曲を提供し、しばしばドラックマンに新しいシーンを書かせるきっかけとなった。ゲームがまだ開発中だったため、サンタオラヤはストーリー、キャラクター、アートワークを基にスコアを制作したが、前作の後では「視覚言語」に精通していた。彼は前作のモチーフを維持・拡張しつつ、新しい要素を導入したいと考えた。彼の作曲へのアプローチは変わっていないと感じていた。なぜなら、前作から続く愛と、Part IIで新たに加わった憎しみというテーマは結びついており、後者は前者の変形であると考えたからだ。
サンタオラヤは、前作のテーマで使用した彼のトレードマーク楽器であるロンロコを引き続き使用し、それが女性的なサウンドを通じてエリーの資質を高めると感じた一方、アビーのテーマにはバンジョーを導入した。彼はPart IIのスコアをバンジョーとエレキギターを中心に構成し、キャラクターと複雑さが増したことでより多くの音色が必要になったと感じた。開発者は、当初ためらっていた彼にバンジョーの使用を勧めた。彼はそれがゲームのアメリカ的な設定と起源を反映し、即興的な使用が「探求的で内省的、物思いにふける」感覚を与えると感じた。サンタオラヤはPart IIでジョエルのテーマをアコースティックに表現したいと考え、前作のフェンダーVIベースギターを、アルゼンチンの秘教的な「マグマ」と呼ばれる弦に置き換えた。これはフェンダーの暗さを維持しつつ、より男性的なサウンドを発した。オーケストラパートでは、サンタオラヤは5オクターブの音域とフルートのような温かみのある質感を持つバスクラリネットを好んだ。
マック・クエイルは2018年初頭に戦闘音楽を制作するために起用された。開発者はテレビシリーズ『ミスター・ロボット』での彼の仕事を知っていた。クエイルはPlayStation 4と『The Last of Us』を購入し、シリーズに精通した。彼は2018年5月にアイデアを書き始め、2020年1月に最終的な楽曲を納品した。彼は締め切りが映画やテレビよりも緩やかだと感じた。ステムやセッションを共有する可能性について話し合ったものの、サンタオラヤとクエイルのコラボレーションは最小限だった。彼らは2018年10月にPlayStationのオフィスで3日間のレコーディングセッションを行い、「グルーヴとテクスチャー」を生み出す実験をした。クエイルは、両者の類似点は開発者が「本当に自分たちが望むものを理解していた」ことに起因すると述べた。クエイルの音楽は、ゲームプレイの「容赦ない緊張感」を表現し、常にアクションを前進させ、サスペンスと不安を高めることを目的としていた。
読者ガイド
『The Last of Us Part II』の音楽は、グスターボ・サンタオラヤが感情的なキャラクター主導の楽曲を、マック・クエイルが緊張感を高める戦闘音楽を担当するという、2人の作曲家によるアプローチで重要である。サンタオラヤによるエリーへのロンロコとアビーへのバンジョーの使用は、主人公たちに明確な音響的アイデンティティを生み出し、バスクラリネットとアルゼンチン弦の導入は新たな音色を加えた。クエイルの作品は、『ミスター・ロボット』での経験に触発され、不安を誘うゲームプレイを反映することを目的としていた。サウンドトラックは2020年6月にデジタル配信され、後にレコード版もリリースされた。俳優のトロイ・ベイカーとアシュリー・ジョンソンによるカバーは、特にエリーのギター演奏が記憶と感情にアクセスすることを可能にしたため、キャラクターの成長に不可欠となった。パール・ジャムの曲「Future Days」は、エリーとジョエルの間のテーマとして機能した。批評家の反応は好意的で、レビュアーは音楽と物語の結びつきと緊張感の追加を指摘した。サウンドトラックは、第18回Game Audio Network Guild Awardsで最優秀フィジカル・サウンドトラック・リリース賞にノミネートされた。