Stoclet Palace

Дворец Стокле, иногда называемый домом Стокле, расположен в брюссельской коммуне Волюве-Сен-Пьер. Австрийско-моравский архитектор Йозеф Хоффман спроектировал его для бельгийского финансиста Адольфа Стокле; строительство велось с 1905 по 1911 год в стиле венского сецессиона. Этот шедевр Хоффмана знаменует собой явный отход от исторических стилей и переход к современной архитектуре. Он также является ранним прототипом ар-деко с геометрическими объемами, симметрией, прямыми линиями, бетоном, облицованным мраморными плитами, тонкой резьбой и роскошными интерьерами, включающими мозаичные фризы Густава Климта.

Семья Стокле до сих пор владеет дворцом, который закрыт для посетителей. До недавнего времени даже экспертам, помогавшим в реставрации, отказывали во входе. Управление памятников и достопримечательностей Брюссельского столичного региона присвоило зданию статус охраняемого памятника, а ЮНЕСКО включило его в Список всемирного наследия в 2009 году. Особняк находится по адресу: авеню де Тервюрен/Тервюренлан, 279–281.

Адольф Стокле, богатый финансист и коллекционер произведений искусства, вместе со своей женой Сюзанной заказал этот дом. Они наняли 35-летнего Хоффмана, одного из основателей венского сецессиона — радикальной группы дизайнеров и художников, созданной в 1897 году. Стокле познакомился с Хоффманом, курируя строительство железной дороги в Вене, и разделял его авангардные вкусы. Хотя Стокле сначала рассматривал строительство в Вене, он выбрал участок в Брюсселе.

Дворец Стокле стал первым жилым проектом Венских мастерских (Wiener Werkstätte), сооснователем которых Хоффман был в 1903 году. Хоффман отверг прошлые моды и стили, создав асимметричную композицию из прямоугольных блоков, подчеркнутую преувеличенными линиями и углами. Он получил как творческую свободу, так и неограниченный бюджет. Хоффман и его коллеги продумали каждую деталь, вплоть до дверных ручек и осветительных приборов. Он уделял большое внимание моде и венской идентичности в интерьерах, даже разработал платье для мадам Стокле, чтобы оно не диссонировало с декором гостиной, как это было, когда она носила французское платье от Поля Пуаре. Большую часть внутреннего убранства Хоффман доверил художникам Густаву Климту и Фернану Кнопфу. Он представил планы в 1905 году, но строительство, проходившее в три этапа, завершилось только в 1911 году.

Во время визита в сентябре 1912 года группа бельгийских архитекторов-модернистов описала дворец в поэтических выражениях. Один из них написал в журнале Tekhne: «Бодлер мог бы мечтать об этом... мрамор и золото; это холодно и захватывающе... Сад великолепен! Но солнце — сообщник. Мне нужно вернуться, когда пойдет дождь».

Адольф Стокле жил во дворце до своей смерти 3 ноября 1949 года. Его жена умерла двумя неделями позже, и собственность перешла к его невестке, Анни Стокле. Здание было классифицировано как исторический памятник в 1976 году. После смерти Анни в 2002 году его унаследовали четыре ее дочери. ЮНЕСКО признало его объектом Всемирного наследия в 2009 году. Дворец никогда не был открыт для публики. Согласно сообщениям прессы, за ним присматривают два смотрителя, в то время как четыре внучки расходятся во мнениях относительно его будущего. В 2024 году Парламент Брюсселя одобрил постановление, предписывающее открыть его максимум на 15 дней в году, хотя когда это произойдет, остается неясным.

Здание было спроектировано так, чтобы со стороны дороги выглядеть как представительный городской особняк. Если смотреть из сада сзади, как написала историк архитектуры Аннет Фрейтаг, он «превращается в... с его задним фасадом, скульптурно оформленным эркерами, балконами и террасами», давая семье Стокле «все преимущества комфортабельного городского особняка и загородного дома одновременно». Интеграция архитекторов, художников и ремесленников делает дворец примером Gesamtkunstwerk («тотального произведения искусства»), ключевой характеристики ар-нуво. Историк искусства Поль Дюжарден считает его первым настоящим зданием в стиле ар-деко, но не выделяет distinct бельгийского стиля, а отмечает «промежуточную гибридность» страны.

Экстерьер со строгими геометрическими формами и тонкими декоративными элементами поразительно современен. Собранные вместе большие кубы покрыты белым норвежским мрамором, возвышаясь до башни над лестничной клеткой. Края форм и окон окаймлены чеканным металлом. План имеет две перпендикулярные оси, главная из которых проходит вдоль авеню. Художественные окна разрывают линию карниза, а зимний сад на крыше смягчает суровость. Центральная башня высотой почти 20 метров увенчана четырьмя медными скульптурами обнаженных мужчин и другими статуями работы немецкого скульптора Франца Мецнера. Регулярные, вертикальные балюстрады тронуты орнаментом в стиле ар-нуво.