Waiting for Godot
Eine Tragikomödie in zwei Akten über das Warten und die existenzielle Ungewissheit.
„Warten auf Godot“ ist ein Theaterstück des irischen Dramatikers und Autors Samuel Beckett, entstanden zwischen 1948 und 1949, erstmals veröffentlicht 1952 und uraufgeführt 1953. Ursprünglich auf Französisch verfasst, übersetzte Beckett es später selbst ins Englische. Mit dem Untertitel „Tragikomödie in zwei Akten“ ist es sein bekanntestes Werk und gilt bei Kritikern als eines der rätselhaftesten Stücke der modernen Literatur. In einer Umfrage des Londoner Royal National Theatre aus dem Jahr 1998 wurde es zum bedeutendsten englischsprachigen Theaterstück des 20. Jahrhunderts gewählt.
Das Stück folgt zwei Hauptfiguren, Wladimir und Estragon, die endlos auf jemanden namens Godot warten, von dem sie glauben, dass er ihnen Erlösung bringen wird. Sie vertreiben sich die Zeit mit Gesprächen, körperlichen Routinen und philosophischen Betrachtungen, doch ihre Hoffnung schwindet, da Godot nie eintrifft. Sie treffen auf drei weitere Figuren: Pozzo, seinen Diener Lucky und einen Jungen. Die Wiederholung von Handlungen und Dialogen unterstreicht den zyklischen Charakter ihrer Existenz; Godot wird stets für „morgen“ versprochen, erscheint aber nie, was die Figuren in existenzieller Ungewissheit zurücklässt.
Der französische Originaltext entstand von Oktober 1948 bis Januar 1949. Die Uraufführung unter der Regie von Roger Blin fand im Januar 1953 in Paris statt, die englische Erstaufführung 1955 in London. Obwohl das Stück in beiden Akten nur einen Schauplatz hat, behandelt es Themen aus Religion, Philosophie, Gesellschaft, Psychologie und Biografie. Beckett nannte Caspar David Friedrichs Gemälde „Zwei Männer in Betrachtung des Mondes“ von 1819 als wesentliche Inspiration. Der Dramatiker Martin Esslin ordnete das Stück dem Theater des Absurden zu, einer Bewegung, die erstmals von Albert Camus vorgeschlagen wurde.
Das Stück erhielt große Anerkennung und wurde für Bühne, Oper, Musicals, Fernsehen und Theater in ganz Europa und Amerika adaptiert. Es bleibt ein grundlegendes Werk des modernen Theaters und wird in akademischen und literarischen Kreisen intensiv studiert.
Quick Facts
- Writer
- Samuel Beckett
- Characters
- Vladimir
- Estragon
- Pozzo
- Lucky
- A boy
- Premiere date
- 5 January 1953
- Premiere place
- Théâtre de Babylone, fr, Paris
- Original language
- French
- Genre
- Tragicomedy (play)
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Hintergrund
Das Stück folgt zwei Hauptfiguren, Wladimir (Didi) und Estragon (Gogo), die ihre Tage damit verbringen, auf jemanden namens Godot zu warten, von dem sie glauben, dass er Erlösung bringen wird. Sie vertreiben sich die Zeit mit Gesprächen, körperlichen Routinen und philosophischen Grübeleien, doch ihre Hoffnung schwindet, da Godot nie eintrifft. Sie begegnen drei weiteren Figuren: Pozzo und seinem Diener Lucky sowie einem Jungen. Die Wiederholung von Handlungen und Dialogen deutet auf den zyklischen Charakter ihres Lebens hin, und obwohl Godot für „morgen“ versprochen wird, erscheint er nie, was die Figuren in einem Zustand existenzieller Ungewissheit zurücklässt. Der Dramatiker Martin Esslin erklärte, das Stück sei Teil des Theaters des Absurden, das erstmals von Albert Camus vorgeschlagen wurde. Beckett enthielt sich jeglicher Erläuterungen zu den Figuren über den Text hinaus. Als Sir Ralph Richardson Hintergrundinformationen zu Pozzo wünschte, antwortete Beckett, dass alles, was er wisse, im Text stehe. Die Figuren werden im Text nie als Landstreicher bezeichnet, obwohl sie oft in Landstreicherkostümen gespielt werden. Beckett sagte: „Das Einzige, dessen ich mir sicher bin, ist, dass sie Bowlerhüte tragen.“ Wladimir steht die meiste Zeit des Stücks, während Estragon sitzt und döst; Wladimir denkt über religiöse oder philosophische Themen nach, während Estragon mit alltäglichen Dingen beschäftigt ist.
Häufig gestellte Fragen
Wer sind die Hauptfiguren in „Warten auf Godot“?
Die beiden Protagonisten sind Wladimir und Estragon, ein Paar umherziehender Landstreicher, die an einem Baum auf Godots Ankunft warten. Sie werden regelmäßig von Pozzo und seinem Diener Lucky begleitet, die in jedem Akt vorbeikommen.
Wie endet „Warten auf Godot“?
Am Ende des zweiten Aktes beschließen Wladimir und Estragon, gemeinsam zu gehen, ändern dann sofort ihre Meinung und bleiben stehen. Das Licht erlischt, während Godot noch immer abwesend ist, und lässt das Publikum ohne Auflösung und ohne Antwort zurück.
Mit welcher literarischen Bewegung wird „Warten auf Godot“ in Verbindung gebracht?
Es ist eines der wegweisenden Werke des Theaters des Absurden, einer Bewegung der Mitte des 20. Jahrhunderts, die die traditionelle Handlung zugunsten der Darstellung menschlicher Entfremdung und der Sinnlosigkeit der Sinnsuche aufgab. Becketts zirkuläre, dialoggetriebene Struktur wurde zu einer prägenden Vorlage für diese Schule.
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