Frankenweenie (2012 film)

Contexto e história

Frankenweenie inicialmente entrou em desenvolvimento em novembro de 2005, com um roteiro de Josann McGibbon e Sara Parriott. John August foi abordado em 2006, mas não foi contratado até janeiro de 2009. As filmagens começaram no 3 Mills Studios em julho de 2010. O filme foi rodado em preto e branco, e muitos artistas de animação de A Noiva Cadáver (2005) trabalharam nele. Burton baseou-se fortemente em seu design para Family Dog (1993) para Sparky.

O filme estreou no Fantastic Fest em 20 de setembro de 2012 e foi lançado nos Estados Unidos em 5 de outubro. Ganhou o Saturn Award de Melhor Filme de Animação e foi indicado ao Oscar, Globo de Ouro, BAFTA e Annie Award de Melhor Filme de Animação. O elenco de voz inclui Charlie Tahan como Victor, Catherine O'Hara, Martin Short, Martin Landau, Atticus Shaffer e Winona Ryder.

A trama segue Victor Frankenstein, um jovem cientista que vive com seus pais e seu cachorro Sparky em New Holland. Depois que Sparky é morto por um carro, Victor o reanima usando um relâmpago. Seus colegas de classe descobrem o segredo e ressuscitam seus próprios animais de estimação mortos, que se tornam monstros que causam estragos em uma feira da cidade. Sparky acaba morrendo novamente ao salvar Victor, mas é revivido pelos moradores usando baterias de carro.

Jornada de Desenvolvimento e Produção

O caminho de Frankenweenie para as telas durou quase sete anos. O projeto entrou em desenvolvimento pela primeira vez em novembro de 2005, quando os roteiristas Josann McGibbon e Sara Parriott redigiram um roteiro inicial. O filme acabaria se tornando uma expansão em longa-metragem do curta-metragem live-action homônimo de Tim Burton de 1984, com John August creditado como roteirista final. Em dezembro de 2007, Burton foi abordado pela Disney para dirigir duas produções em 3D, um acordo que também abrangia seu live-action Alice no País das Maravilhas de 2010.

Esse arranjo posicionou Frankenweenie como uma coprodução entre a Walt Disney Pictures e a Tim Burton Productions. A fotografia principal começou em julho de 2010 no 3 Mills Studios, marcando o início do meticuloso processo de animação em stop-motion. O filme resultante carrega uma sensibilidade claramente irônica, entrelaçando paródias do romance original de Mary Shelley, adaptações cinematográficas anteriores de Frankenstein, vários clássicos do terror e da ficção científica, e até mesmo referências ao próprio catálogo de direção de Burton.

A longa gestação do projeto e o apoio de dois estúdios lhe conferiram uma escala de produção incomum para um longa em stop-motion, preparando o terreno para um lançamento teatral visualmente ambicioso.

Enredo e Arco Narrativo

A história centra-se em Victor Frankenstein, um jovem cineasta recluso que vive na pequena cidade de New Holland com seus pais, Susan e Edward, e seu adorado bull terrier Sparky. Depois que Sparky é atropelado fatalmente por um carro enquanto perseguia uma bola de beisebol, Victor, inspirado pela demonstração em sala de aula de seu professor de ciências, Sr. Rzykruski, sobre o efeito da eletricidade em sapos mortos, ressuscita o cão usando um relâmpago em seu sótão-oficina.

Seu isolamento na escola — onde os colegas variam da sombria Elsa Van Helsing ao travesso Edgar Gore — torna a perda ainda mais devastadora. Quando Edgar descobre o segredo, ele coage Victor a ensinar-lhe a reanimação, e os dois revivem um peixinho dourado que inexplicavelmente se torna invisível. A situação se agrava depois que a ostentação de Edgar leva a verdade a vazar para o resto da turma. Cada aluno então tenta seu próprio experimento, produzindo um bestiário de monstros: um gato vampírico fundido com um morcego, um rato-homem, um hamster mumificado, uma tartaruga kaiju inchada por Miracle-Gro e humanoides aquáticos Sea-Monkey.

As criaturas descem sobre a feira da cidade em um caos que culmina em um moinho de vento em chamas, onde Sparky se sacrifica mais uma vez antes de os moradores o reviverem coletivamente com baterias de carro.

Elenco de Voz e Mundo Rico em Homenagens

Burton montou um elenco de vozes estelar para o elenco de New Holland. Charlie Tahan empresta sua voz a Victor, enquanto Catherine O'Hara faz malabarismos com três papéis distintos: a mãe de Victor, Susan; a enigmática Garota Esquisita que confia em seu gato psíquico Sr. Whiskers; e a malpreparada Professora de Educação Física que substitui o demitido Sr. Rzykruski. Martin Short também dá voz a três papéis — Edward Frankenstein, o mal-humorado Prefeito Sr. Burgermeister e o cabeça-chata Nassor — enquanto Martin Landau, Atticus Shaffer e Winona Ryder completam o elenco principal.

Os designs dos personagens são repletos de homenagens deliberadas. Burgermeister é um claro aceno a Burgermeister Meisterburger do especial de 1970 da Rankin/Bass, Papai Noel Está Chegando à Cidade, e o formato craniano achatado de Nassor ecoa o icônico monstro de Frankenstein. A textura mais ampla do filme é uma carta de amor ao cinema de gênero, repleta de referências ao romance de Mary Shelley, versões cinematográficas anteriores de Frankenstein, vários títulos de terror e ficção científica, e o próprio corpo de trabalho de Burton, tudo entregue com uma piscadela lúdica e irônica.

Recepção, Prêmios e Bilheteria

Frankenweenie fez sua estreia teatral no showcase de terror Fantastic Fest em 20 de setembro de 2012, antes de chegar aos cinemas americanos em 5 de outubro. Os críticos responderam com críticas geralmente favoráveis, destacando os impressionantes visuais em stop-motion do filme e sua narrativa emocionante como qualidades de destaque. Na bilheteria, o filme se mostrou um sucesso comercial moderado, arrecadando aproximadamente US$ 82 milhões mundialmente contra um orçamento de produção de cerca de US$ 39 milhões.

No circuito de premiações, Frankenweenie conquistou o Saturn Award de Melhor Filme de Animação, um reconhecimento que ressaltou sua posição dentro da comunidade de gênero adjacente ao terror. Também recebeu indicações nas principais categorias de filme de animação no Oscar, Globo de Ouro, BAFTA e Annie Awards, consolidando seu lugar como uma entrada competitiva de alto perfil no ano. Embora não tenha varrido os principais prêmios nessas cerimônias, a amplitude de suas indicações refletiu o reconhecimento da indústria pela ambição técnica do filme e pela voz narrativa distinta de Burton no meio da animação em stop-motion.