Frankenweenie (2012 film)

Contexto y trasfondo

Frankenweenie comenzó su desarrollo en noviembre de 2005, con un guion de Josann McGibbon y Sara Parriott. John August fue contactado en 2006, pero no fue contratado hasta enero de 2009. El rodaje comenzó en 3 Mills Studios en julio de 2010. La película se filmó en blanco y negro, y muchos artistas de animación de El cadáver de la novia (2005) trabajaron en ella. Burton tomó prestado en gran medida su diseño de Family Dog (1993) para Sparky.

La película se estrenó en Fantastic Fest el 20 de septiembre de 2012 y se lanzó en Estados Unidos el 5 de octubre. Ganó el Premio Saturn a la Mejor Película de Animación y fue nominada a un Premio de la Academia, un Globo de Oro, un BAFTA y un Premio Annie a la Mejor Película de Animación. El reparto de voces incluye a Charlie Tahan como Victor, Catherine O'Hara, Martin Short, Martin Landau, Atticus Shaffer y Winona Ryder.

La trama sigue a Victor Frankenstein, un joven científico que vive con sus padres y su perro Sparky en New Holland. Después de que Sparky muere atropellado por un coche, Victor lo reanima usando un rayo. Sus compañeros de clase descubren el secreto y resucitan a sus propias mascotas muertas, que se convierten en monstruos que causan estragos en una feria del pueblo. Sparky finalmente muere de nuevo salvando a Victor, pero es revivido por los aldeanos usando baterías de coche.

Desarrollo y proceso de producción

El camino de Frankenweenie hacia la pantalla abarcó casi siete años. El proyecto entró en desarrollo en noviembre de 2005, cuando los guionistas Josann McGibbon y Sara Parriott redactaron un primer borrador. La película se convertiría en una expansión del cortometraje en acción real de Tim Burton de 1984 del mismo nombre, con John August como guionista final. En diciembre de 2007, Disney contactó a Burton para dirigir dos producciones en 3D, un acuerdo que también incluía su película en acción real Alicia en el País de las Maravillas de 2010.

Este acuerdo posicionó a Frankenweenie como una coproducción entre Walt Disney Pictures y Tim Burton Productions. La fotografía principal comenzó en julio de 2010 en 3 Mills Studios, marcando el inicio del minucioso proceso de animación stop-motion. La película resultante tiene un marcado tono irónico, entrelazando parodias de la novela original de Mary Shelley, adaptaciones cinematográficas anteriores de Frankenstein, varios clásicos del terror y la ciencia ficción, e incluso guiños al propio catálogo de Burton como director.

La larga gestación del proyecto y el respaldo de dos estudios le dieron una escala de producción inusual para un largometraje stop-motion, preparando el escenario para un estreno teatral visualmente ambicioso.

Trama y arco narrativo

La historia se centra en Victor Frankenstein, un joven cineasta solitario que vive en el pequeño pueblo de New Holland con sus padres, Susan y Edward, y su adorado bull terrier Sparky. Después de que Sparky muere atropellado por un coche mientras persigue una pelota de béisbol, Victor, inspirado por la demostración en clase de su profesor de ciencias, el Sr. Rzykruski, sobre el efecto de la electricidad en ranas muertas, resucita al perro usando un rayo en su taller del ático.

Su aislamiento en la escuela —donde sus compañeros van desde la sombría Elsa Van Helsing hasta el travieso Edgar Gore— hace que la pérdida sea aún más devastadora. Cuando Edgar descubre el secreto, obliga a Victor a enseñarle a reanimar, y ambos reviven un pez dorado que inexplicablemente se vuelve invisible. La situación se descontrola después de que Edgar, al fanfarronear, provoca que la verdad se filtre al resto de la clase. Cada estudiante intenta entonces su propio experimento, produciendo una colección de monstruos: un gato vampírico fusionado con un murciélago, un hombre-rata, un hámster momificado, una tortuga kaiju hinchada con Miracle-Gro y humanoides anfibios tipo Sea-Monkey.

Las criaturas descienden sobre la feria del pueblo en un caos que culmina en un molino de viento en llamas, donde Sparky se sacrifica una vez más antes de que los aldeanos lo revivan colectivamente con baterías de coche.

Reparto de voces y mundo lleno de homenajes

Burton reunió un elenco de voces estelar para el reparto de New Holland. Charlie Tahan presta su voz a Victor, mientras que Catherine O'Hara interpreta múltiples papeles como tres personajes distintos: la madre de Victor, Susan; la enigmática Chica Rara que confía en su gato psíquico, el Sr. Bigotes; y la mal equipada Profesora de Gimnasia que reemplaza al despedido Sr. Rzykruski. Martin Short también da voz a tres roles: Edward Frankenstein, el gruñón alcalde Sr. Burgermeister y el cabezón Nassor, mientras que Martin Landau, Atticus Shaffer y Winona Ryder completan el elenco principal.

Los diseños de personajes están impregnados de homenajes deliberados. Burgermeister es un claro guiño a Burgermeister Meisterburger del especial de 1970 de Rankin/Bass Santa Claus Is Comin' to Town, y la forma craneal plana de Nassor evoca al icónico monstruo de Frankenstein. La textura más amplia de la película es una carta de amor al cine de género, repleta de referencias a la novela de Mary Shelley, versiones cinematográficas anteriores de Frankenstein, varios títulos de terror y ciencia ficción, y la propia obra de Burton, todo presentado con un guiño juguetón e irónico.

Recepción, premios y taquilla

Frankenweenie tuvo su estreno teatral en el festival de terror Fantastic Fest el 20 de septiembre de 2012, antes de llegar a las pantallas de EE. UU. el 5 de octubre. Los críticos respondieron con críticas generalmente favorables, destacando las impresionantes imágenes stop-motion de la película y su conmovedora narrativa como cualidades sobresalientes. En taquilla, la película resultó un éxito comercial moderado, recaudando aproximadamente 82 millones de dólares en todo el mundo frente a un presupuesto de producción de unos 39 millones.

En el circuito de premios, Frankenweenie ganó el Premio Saturn a la Mejor Película de Animación, un reconocimiento que subrayó su estatus dentro de la comunidad de género cercana al terror. También obtuvo nominaciones en las principales categorías de películas animadas en los Premios de la Academia, los Globos de Oro, los BAFTA y los Premios Annie, consolidando su lugar como una entrada competitiva de alto perfil para el año. Aunque no arrasó en los máximos honores en esas ceremonias, la amplitud de sus nominaciones reflejó el reconocimiento de la industria a la ambición técnica de la película y la distintiva voz narrativa de Burton en el medio de la animación stop-motion.